La Black Fashion Xperience : l’élégance responsable
Paris, septembre 2024. Dans une capitale habituée aux défilés spectaculaires et à la mode jetable, la Black Fashion Xperience a frappé un grand coup. Pendant deux jours, la styliste et entrepreneure Adama Paris a redéfini les codes du luxe en posant une autre question sur le podium : et si l’élégance était aussi une affaire d’éthique ?
L’événement, qui s’est tenu les 28 et 29 septembre à Paris, a marqué le grand retour de la créatrice sénégalaise sur la scène internationale avec une édition placée sous le signe de l’“African Renaissance”. Plus qu’un simple défilé, c’est une déclaration, un manifeste, un cri d’amour à l’Afrique créative et engagée.
Une mode qui se répare
Loin des paillettes creuses, la Black Fashion Xperience s’est imposée comme une plateforme de réinvention. En coulisses, une logistique pensée pour minimiser l’impact environnemental. Le luxe, ici, n’était pas dans la surconsommation mais dans la mémoire des mains et la durabilité des gestes.
Les collections présentées avaient une âme : celle des artisans africains partenaires, celle des coopératives de femmes tisserandes, celle des jeunes couturiers en apprentissage. Chaque pièce racontait une histoire, celle d’un continent qui refuse d’être réduit à un folklore ou à une sous-traitance silencieuse.
Adama Paris : créatrice, militante, architecte de liens
Adama Amanda Ndiaye, alias Adama Paris, n’est pas une styliste comme les autres. Femme d’affaires, pionnière et bâtisseuse, elle a depuis deux décennies construit un écosystème de mode panafricain fondé sur la solidarité, l’indépendance et l’excellence. Sa vision est claire : faire de la mode un levier de transformation économique pour l’Afrique.
Avec la Black Fashion Xperience, elle a réuni à Paris des designers venus de Dakar, de Kinshasa, d’Abidjan, de Brazzaville, Ghana, Maroc mais aussi de Londres ou New York, tous animés par le désir de mettre l’Afrique au centre, sans compromis. Cette synergie a donné naissance à une mode audacieuse, contemporaine, ancrée dans les racines tout en parlant au monde.
La Black Fashion Xperience transcende les frontières. Si elle met à l’honneur les créateurs africains, elle accueille également des designers internationaux inspirés par l’Afrique, pour une vision globale, inclusive et audacieuse.
Dans une fusion vibrante de tradition et d’avant-garde, chaque pièce racontée sur le podium est un manifeste d’identité, de résilience et d’élégance consciente.
Une économie circulaire et solidaire en mouvement
Au-delà du style, c’est tout un modèle économique qu’Adama Paris a incarné. À travers des partenariats avec des associations d’artisans africains, l’événement a permis une redistribution concrète de la valeur : chaque créateur, chaque collaborateur, chaque main derrière une pièce a été reconnu.
L’intégration de jeunes du réseau Stand Up Wak’Up, association dédiée à l’insertion artistique et sociale des 13-35 ans, a également apporté une dimension sociale puissante. Seynabou (assistante habilleuse), Florian et Heaven (Sw Pool Presse), Camille (accueil presse), Lilirose (chargée des médias sociaux), Logan, Grace, Seynabou, Tom et Yasser (accueil) ont témoigné de cette expérience immersive, qui leur a offert bien plus qu’un rôle logistique : une voix dans une aventure collective.
Dans les coulisses, c’est une jeunesse enthousiaste et fière qui s’active.
"J’ai appris à gérer une logistique de défilé et à croire que j’avais ma place dans ce milieu", confie Seynabou, assistante habilleuse bénévole.
"C’est une école de la rigueur mais aussi de la solidarité", souligne Florian, en charge du Pool Presse..
"On ne vient pas juste apprendre un métier, on vient défendre une vision", témoigne Heaven, en charge du Pool Presse.
"C’est un honneur de représenter ma génération dans un événement aussi grand", dit Camille, du pôle accueil presse.
"Voir des femmes fortes comme Adama nous porter, c’est motivant", ajoute Lilirose, en charge des VIP et des médias sociaux.
Un futur à retisser
La Black Fashion Xperience n’a pas seulement mis en lumière des vêtements. Elle a éclairé une vision : celle d’une Afrique qui ne mendie pas mais qui propose, invente et inspire. Une Afrique où la mode devient un outil de développement durable, de transmission intergénérationnelle et d’affirmation identitaire.
Adama Paris, n’a pas seulement organisé un défilé. Elle a semé des graines. Celles d’une mode qui élève, qui soigne, qui unit. Une mode à suivre. Une mode qui, comme elle, sourit à tous mais ne transige jamais avec ses valeurs.
Quand la mode se réinvente vers un avenir durable et circulaire.
Longtemps symbole de créativité débridée mais aussi d’excès, la mode contemporaine est à un tournant décisif. Face aux urgences climatiques, à la surconsommation textile et à l’épuisement des ressources, le secteur parmi les plus polluants au monde se voit contraint de revoir ses fondamentaux. Ce changement de cap ne relève plus d’une tendance, mais d’une nécessité.
Aujourd’hui, le développement durable s’impose comme un pilier incontournable de la mode de demain. Il s’agit de repenser chaque étape du cycle de vie d’un vêtement : des matières premières à la production, en passant par la distribution, l’usage et même la fin de vie. Cela implique l’utilisation de fibres naturelles ou recyclées, la réduction des déchets, une consommation locale mais aussi une transparence accrue dans les chaînes de valeur.
C’est dans cette dynamique que s’inscrit l’économie circulaire, un modèle qui rompt avec le schéma linéaire “produire, consommer, jeter”. Elle prône la réutilisation, la réparation, le recyclage et favorise la valeur d’usage plutôt que la valeur de possession. Dans la mode, cela se traduit par des démarches comme la location, la seconde main, l’upcycling, ou encore la co-création avec des artisans.
Au cœur de cette transition, les créateurs afro-descendants apportent une contribution essentielle : ils allient héritages culturels, pratiques artisanales durables et conscience sociale. Leurs initiatives offrent à la mode un souffle nouveau, respectueux de l’humain et de la planète tout en valorisant des identités longtemps marginalisées.
La mode n’est plus uniquement une affaire d’apparence. Elle devient un médium d’engagement, un outil d’éducation, un levier d’inclusion. Et ceux qui, comme Adama Paris, l'ont compris, façonnent une révolution textile silencieuse… mais puissante
Pourquoi Stand Up Wak'Up (SW) s'est intéressée à ce partenariat et pourquoi cela importe tant pour nous ?
Stand Up Wak'Up (SW) s’est naturellement intéressée à ce partenariat avec la Black Fashion Xperience (BFX) pour plusieurs raisons stratégiques et fondamentales liées à nos valeurs et à notre mission. Cet événement, alliant mode, développement durable et économie circulaire, représente une plateforme idéale pour faire entendre la voix de la jeunesse et lui offrir des opportunités concrètes de s'engager et de se former. Voici pourquoi ce partenariat est important pour SW :
Valorisation des Jeunes : un levier d’émancipation
Dans le réseau Stand Up Wak'Up, nous avons à cœur de valoriser les talents et les compétences des jeunes peu importe sa classe économique ou situation personnelle. Ce partenariat avec la BFX nous permet de donner aux jeunes de notre réseau l'opportunité de participer activement à un événement de grande envergure, de développer leurs compétences professionnelles et d’élargir leur réseau. En participant à l’organisation du défilé, à l'accueil des VIP ou à la gestion des aspects presse et communication, nos jeunes renforcent leur expérience dans des secteurs clés comme l’événementiel, le management, la logistique, la gestion de projet et la mode.
L’Engagement pour la Mode Responsable et l’Économie Circulaire : un modèle à suivre
Le modèle économique proposé par la BFX, qui repose sur l’économie circulaire, le respect de l’environnement et la valorisation des artisans locaux, est parfaitement aligné avec notre propre engagement pour des pratiques sociales et environnementales durables. Encourager la mode éco-responsable et promouvoir les circuits courts sont des valeurs qui résonnent profondément au sein de notre organisation. Ce partenariat nous permet donc de contribuer activement à cette révolution durable, tout en sensibilisant les jeunes à l’importance de la consommation responsable et du respect de la planète.
Favoriser l’inclusion et l’innovation culturelle
En travaillant avec des créateurs et artisans africains, la BFX offre une plateforme unique pour promouvoir des talents souvent négligés dans l’industrie de la mode traditionnelle. Pour SW, cette inclusion est essentielle. Ce partenariat donne à nos jeunes un accès direct à une culture riche et diverse, tout en encourageant leur propre créativité. L’exposition à des modèles de leadership féminin et de diversité culturelle renforce leur capacité à envisager un avenir inclusif et innovant.
Une opportunité d’insertion professionnelle et de développement personnel
Au-delà de l’aspect événementiel, ce partenariat permet au Réseau Stand Up Wak'Up de créer des opportunités concrètes d'immersion professionnelle pour les jeunes, en leur donnant un accès direct à des formations terrain, des rencontres avec des leaders du secteur et la possibilité de s’impliquer dans des projets de grande envergure. C’est une chance pour eux de se professionnaliser, de développer leur leadership et leur savoir-faire et de se projeter dans des carrières dans la mode, l’événementiel ou d’autres secteurs créatifs.
L’importance de l’éducation et de la transmission des valeurs
L’ADN de Stand Up Wak'Up repose sur l’accompagnement et la transmission des savoirs. Participer à un événement aussi prestigieux que la Black Fashion Experience permet à nos jeunes de se nourrir de l’expérience de mentors et d'experts et de comprendre l’impact que peut avoir une démarche professionnelle éthique et responsable. Nous croyons que cela est fondamental pour leur construction personnelle et leur avenir.